Parade от Рейчъл Къск — артистични отражения, които ще раздразнят и заинтригуват

Рейчъл Къск не е непозната на провокацията. „ Дразня всички “, сподели тя един път в изявление. Нейните записки A Life’s Work (2001) и Aftermath (2012) изпревариха наклонността на книги, предизвикващи розовия мироглед на обществото за майчинството и брака. „ Парад “, нейният 12-ти разказ, продължава да разделя мненията: „ Таймс “ го намира като „ вървене по части счупено стъкло “. Аз, да вземем за пример, оставам в лагера Къск.

От дебюта й през 1993 година, Спасяването на Агнес, който завоюва премията за първи разказ на Whitbread, ранните романи на Къск бяха възхвалявани за техния жанр. Но нейният бракоразвод и гневната реакция към Aftermath доведоха до това, което тя назова „ креативна рецесия “. Нейният метод на автобиография е бил неразбираем, счита тя, само че все пак измислицата е станала „ подправена и смущаваща “, сподели Къск през 2014 година

От пепелта на тази артистична гибел породи цялостно преправяне на формата на романа. Широко приветстваната трилогия от романи на Cusk, Outline (2014), Transit (2016) и Kudos (2018), е разказана от публицист, чиято персона се демонстрира само по отношение на монолозите на събеседниците, които среща – нейните очертания, образувани от отрицателно пространство.

Рейчъл Къск насочва вниманието към съпоставката сред видимостта на изкуството и невидимостта на художнички

Трилогията Outline беше последвана от  (2021), ненапълно въодушевен от Лоренцо в Таос, записки от 1933 година на мецената на изкуството Мейбъл Додж Лухан за семейството на DH Lawrence в Ню Мексико. Докато нейният повествовател е по-разбираем от този в трилогията, нейните разочаровани упоритости стоят в внезапен контрастност с „ аурата на мъжката независимост “ на егоистичния художник, който тя кани да отседне в нейната къща за посетители.

В парада, Къск продължава своето изследване на авторството и идентичността във образните изкуства. Организиран в четири елементи, Parade преплита историите на разнообразни актьори, всяка от които се загатва единствено с инициала „ G “. Те са осеяни с наблюдения от първо лице – от време на време „ аз “, от време на време „ ние “ – от повествовател, който трансформира формата си сред обособените елементи.

В „ Каскадьорът “, оповестен в The New Yorker миналия година един мъж художник стартира да рисува света с главата надолу. Съпругата му счита, че това „ несъзнателно показва нещо тревожно за положението на дамата “. Описаните картини са от Георг Базелиц, художник, който стартира да показва обектите си обърнати през 1969 година, съчетавайки фигурация и абстракция. Историята на това G е сплетена с роман за жена, която е нападната на улицата от душевен нестабилна нападателка, въодушевена от случай, случил се на Къск. 

Втората част, „ Акушерката “, чиято версия беше оповестена в списание FT предишния месец, показва дива художничка, омъжена за контролиращ мъж, който вдъхва същите усеща на позор като нейните родители. Той презира нейните автобиографични творби, само че се радва на търговски триумф. Ефектите от преобладаващите родители и сътрудници са повтарящ се претекст в Parade: „ Звукът на неговото отрицание беше звукът на нещо от дълго време изгубено, само че познато “, споделя един воин на нейния някогашен брачен партньор.

В „ The Diver “, изложбата на художник, напомнящ за Луиз Буржоа, е затворена, когато фен скочи от парапет до гибелта си. Къск обръща внимание на съпоставянето сред видимостта на изкуството и невидимостта на дамите художници. Изложбата „ бе мемориал от конци и плат, плетена катедрала “, написа тя. „ Как би могъл женският пол да бъде маркиран в камък? Нейната основа се крие в повтаряне без неизменност. “

„ Шпионинът “ включва режисьор, наподобяващ на Ерик Ромер, който приема псевдоним, с цел да остане неизвестен за родителите си. Неговата история е преплетена с тази на братя и сестри, безразлични към гибелта на майка си. Други художници се загатват пътем в Parade, в това число художник от края на 19-ти век, умрял при раждане на 31 години, наподобява Паула Модерсън-Бекер, и негър художник, „ изложен след гибелта му дружно с този на някои съвременници, като че ли маргиналност сама по себе си беше еднаквост ”.

В есето „ Сестрите на Шекспир ”, включено в нейната сбирка от 2019 година, Къск се базира на увещанието на Вирджиния Улф, че писателките ще би трябвало да измислят нови форми, с цел да съставляват тяхната действителност, защото даже структурата на изречението е подчинена на мъжките конвенции. Къск сполучливо се еманципира от структурите, наследени от викторианския разказ – в това число темперамент и сюжет – с нейната трилогия. В „ Парад “ разказът продължава да избира наблюдението пред всезнанието – уникалност на вероятността, която към този момент не е допустима, твърди тя.

Каквато и да е тяхната среда, художниците в последна сметка се пробват да осмислят света. Тъй като този свят има все по-малко смисъл, тяхната задача става по-сложна и по-необходима. Есеистичните размисли върху положението на дамите в Parade може да нервират или заинтригуват, само че както отбелязва разказвачът, „ изкуството е пактът на индивидите, които отхвърлят на обществото последната дума “.

Parade от Rachel Cusk Faber & Faber £16,99, 208 страници

Присъединете се към нашата онлайн група за книги във Фейсбук на и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате